Los volúmenes de esta colección recojen selecciones de fascinantes expresiones artísticas de diverso índole cultural, acompañadas por comentarios e investigaciones que las sitúan dentro del ámbito histórico en que han sido creadas.
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Tras El Rastro de Madrid
Las fotos de Póo son únicas, y un regreso a lo que él ya vio en alguna parte que solo él conoce. Muchas son además «fotos robadas», instantes arrebatados un poco a traición. Sin ese robo, se habrían perdido para siempre, habrían ido a la fosa común que es el pasado. Testimonian muchas resurrecciones. Y tienen para mí el valor añadido de que son de un tiempo lo bastante antiguo como para traerme buenas memorias.
El muestrario de rocas ornamentales del Palacio Real de Madrid
Las Colecciones Reales conservan un enorme y riquísimo conjunto de bienes culturales que son reflejo de las actividades edilicias y de coleccionismo de la monarquía. Algunos son especialmente singulares, como es el caso del denominado ‹muestrario de mármoles›, un conjunto inicialmente constituido por 301 muestras de rocas ornamentales que se guardan en ocho cajas o arcas de madera de pino, construidas para albergarlas y en las que siguen perfectamente ordenadas.
El paisaje en la pintura ibérica de paisaje
En este libro se analiza por primera vez científicamente el paisaje representado en la pintura ibérica de paisaje, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Se apoya en las visitas del autor a cuarenta y tres museos de Bellas Artes de la Península Ibérica, tanto en España como en Portugal, así como sobre la consulta de numerosos catálogos de exposiciones y monografías de pintores. Considera 1141 cuadros al óleo, pertenecientes a 290 artistas, con los que se ha elaborado una base de datos para el análisis ulterior.
De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo
Este es el tercer libro del grupo ECO. De la naturaleza de la pintura de paisaje al arte del pensamiento paisajero, de la Universidad Complutense de Madrid, en los que los temas se han ido encadenando de uno. En el segundo libro se describían los talleres de Fabero y la recuperación de los espacios industriales abandonados y, de ahí enlazamos en este tercero con el tema De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo.
Luis Tristán, excelente pintor de historias
Hacia 1656 el tratadista Lázaro Díaz del Valle se refirió a Luis Tristán (c. 1585- 1624) como «excelente pintor de historias». Nacido en Toledo y formado bajo la influencia del Greco, con el que coincidió en su obrador entre 1603 y 1606, Tristán desarrolló una pintura fundamentalmente religiosa aunando el estilo de su maestro con las primeras tendencias del naturalismo. Sus pinturas, cargadas de emoción y expresividad, reflejan un profundo sentido narrativo, con escenas bíblicas y de santos que reflexionan ante la brevedad de la vida con una fuerte carga dramática.
Además de ser un destacado retratista, Tristán realizó las series de pinturas de los retablos de la parroquia de San Benito Abad de Yepes, del convento de Santa Clara de Toledo o el de las Cuatro Pascuas del convento de las jerónimas de la misma ciudad cuyos lienzos salieron al extranjero tras su venta en el siglo XIX.
Nuestra relación con las plantas y el paisaje. De hierbas silvestres, distopías urbanas y lugares de memoria.
El grupo ECO. De la naturaleza de la pintura de paisaje al arte del pensamiento paisajero, de la Universidad Complutense de Madrid, está integrado por Susana Arenillas Juanas, Clara Isabel Arribas Cerezo, Isabel Fernández Blanco, Juan A. Gil Segovia, Daniel González Coves, David Camilo Gutiérrez Allmonacid, Juan Antonio Tinte Moreno, Lorena López Méndez, Joaquín Millán Rodríguez y Soraya Triana Hernández, y dirigido por Dolores Fernández. Casi todos han realizado aportaciones a este libro que, además, ha contado con otros compañeros de Bellas Artes como Luis Mayo Vega y con especialistas en otras disciplinas como Ignacio Mola Caballero de Rodas, Roberto Zeferino Leandro y Felipe Domínguez Lozano (Ciencias Biologicas) y con Mónica Carabias Álvaro (Historia del Arte).
Picasso. Mercedes Guillén
No pretendo hacer en estas páginas una crítica de la obra de Picasso. Ese trabajo corresponde a profesionales, a técnicos en arte. Lo que quisiera es sugerir a través de mis observaciones, por insignificantes que sean, un Picasso más verdadero que el que se conoce superficialmente, un Picasso sin disfraces grotescos que no corresponden a la realidad, sin ese circo que con frecuencia se monta en torno suyo.
Así resumía Mercedes Comaposada Guillén el propósito de su Picasso, una cercana biografía sobre el artista, situada en el contexto del exilio español.
Tiziano y Correggio. Maestros del color en blanco y negro
A partir de un Álbum misceláneo de grabados que incluye obras realizadas desde el Renacimiento hasta la Ilustración, los autores reconstruyen filologías, contextos e historias sobre artistas, coleccionismo y modelos ideológicos de las artes que tienen como elemento de continuidad la posibilidad de reproducir y visualizar en blanco y negro algunas de las obras maestras de dos artistas absolutos como Tiziano y Correggio.
De la caricatura al humorismo. Para una edad de plata del dibujo (1878-1936)
En las primeras décadas del siglo XX, en la etapa conocida como Edad de Plata de la cultura española, se produce una transformación artística ligada al trabajo de los artistas y escritores en las revistas y diarios de su tiempo, que además se reúnen en las tertulias, fiestas y banquetes que se suceden en la vida cotidiana de Madrid.
Supervivientes: errabundas, vagabundas y malas hierbas
La intención con este libro ha sido la de abordar, con otra mirada, la manera de acercarnos a la naturaleza que nos rodea —árboles y plantas— ampliando los puntos de atención que tradicionalmente han sido tratados en la práctica artística. Esa mirada que ha ido integrando las reivindicaciones y sugerencias propias del arte contemporáneo pero que sigue manteniéndose, en muchos casos, solo en la superficie de lo que vemos, confundida por tantas formas de pintar previamente aprendidas. Ampliar la mirada, y el conocimiento que tenemos sobre el objeto de estudio, redundará en una mayor visibilidad de esa naturaleza en peligro de extinción. Una naturaleza que queremos defender pero de la que cada vez estamos más alejados.
Manos que suenan. Retrato de la escena musical española
Este libro de fotografías en blanco y negro se centra en las manos del mundo de la música clásica en España de principios del siglo XXI como hilo conductor para adentrarnos en las distintas profesiones que hacen posible la música suene en nuestro país. Las fotos van acompañadas de unos textos, escritos de manera subjetiva por la autora, relatándonos lo que vio y sintió durante sus encuentros con los diferentes protagonistas.
Fotografías y textos
Almudena Álfaro con prólogo de Arturo Reverter
La promoción artística de la casa Ducal de Medinaceli
Este trabajo, fruto de varios años de investigación en diversos archivos y bibliotecas, codifica la imagen visual y la promoción artística de ocho generaciones del linaje de la Cerda, condes (1368) y duques de Medinaceli (1479), proponiendo, sobre la línea ininterrumpida de trecientos años de historia, una interpretación de esta importante actividad cultural.
